前回の記事（木割とデザイン　12/26）を書いたところ、それに対して今年の3月に竣工した小花の家（兵庫県川西市）のクライアント・I さんから、下記のようなコメントを送っていただいたので掲載します。
（I さん、どうもありがとうございました！）

ちなみに、I さんは現在大阪市内の高校で美術の教師をされていますが、大学で美術（彫刻だったと思います）を専攻された方です。
これまでに、毎年1回くらいのペースで展覧会を開催されているようです。
（以下、I さんのメールの転記）

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今朝、ブログを拝見いたしまして、コメントできることをみつけたので、ぜひ感想をお伝えしたいと思い挑戦してみたのですが、「本文が長すぎます」とのことでしたので、できませんでした。
ということで、メールでお伝えします。

すごい　　！！！！！！！
脱帽です　！！！！！！

「木割」のお話から、ギリシャ時代の建築では、円柱基底部の半径が神殿全体の形を規定するほどの絶対的な単位（「オーダー」というみたいです）であったことを思い出しました。

美術作品をつくる（現在休止中ですが・・・）僕にとっては、とても刺激的なお話でした。

（だいぶ語弊のある言い方ですが、勇気を持って書きます）
人間として、世紀も地域も越えて絶対的な美というものが存在するのではないか、ということを最近漠然と、でも強く感じはじめている僕ですが、形づくりを突き詰めていくと、どうしてもそれ以上動かし得ないところ・・・ひとつの究極へとアイディアが収束していく、というのが作り手にとっての事実だと思います。

実はそのあたり、佐藤さんのつくる家にもガツンと出ているように感じました。
（今さらながら、佐藤さんに家づくりをお願いできてうれしく思います）

「一つの究極へと収束させていく作業を、どれだけ感覚をとぎすませて、つきつめられるか」

僕もこだわりたいと思います。

もうひとつ、「素材の持つ強さ」

「ことば」が大きな題材である僕にとって、「素材の持つ強さ」という事実は、これ
から向き合うべき大きなテーマであると思います。

・素材は素材として、既にその存在自体が美しい
・そこに作り手の思いと手数がさらに込められて、新たな次元へと導かれる（形になる）

佐藤さんとは書き方は違いますが、作り手として、きっと僕も近い思いをもっていると感じています

作品において大きな位置を占める「素材」と「過程」、僕の作品が「素材」に依存
する在り方ではないとしたら、その目に見える「素材」「過程」の強さにまけないくらいの作品の「存在感」はどこからくるのか・・・難しいですが、いろんな物をみて、自分も作る中でじっくり考えたいと思います。

今回のブログ、「ガンバレ」と背中に後ろから力一杯にドーンと喝を入れられた感じです。ありがとうございました。

（以上、I さんのメールより転記）

――――――――――――――――――――――――――――――――

I さん、どうもありがとうございました。
このコメントはとっても嬉しかったです。
今後のご活躍、期待しています。

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世界に、300年先も美しい風景を

今回の記事はちょっと専門家向けなので、一般の方にはちょっと難しいかもしれません（すみません）。

木割（きわり）という言葉があります。

元々は、お寺などを建てる際に、タルキの断面寸法から、全ての部材寸法・割付寸法、柱間、高さなどを一定の割合に基づいて決めていくセオリーのことを言います。
（↑と、僕は理解しています）

建築のデザイン（特に木造では）を決定する際には、この木割という考え方がとても重要なのですが、これを他人に伝えるのは非常～～にムズカシイ・・・。

例えば住宅建築においては、民家風にする場合には木柄（きがら：各部材の断面寸法）を大きくして面取の巾を小さくします。
そうすると、カチッ！ガシッ！とした感じで重量感・安定感が出ます。

逆に、瀟洒な雰囲気が求められる数奇屋などでは木柄を少し小さくして、面の巾も少し大きくします。
すると、線がやさしい感じになり、華やかさ・柔らかさが出てきます。

そこまでは単純です。
しかしその一歩先の、しっかりした安定感を出しながら瀟洒な雰囲気を出す領域になると、そんな簡単な訳にはいきません。

さらには、材料の選択（杉にするか？桧にするか？松にするか？）、杢の選択（節の有無、柾目、追い柾、板目、中板目、等々・・・）によっても空間の質は変わってしまいます。

これを理解するためには、実物を見たり、実際に自分で実測したりすることで、何度も場数を踏んで自分自身の感覚を養っていくしかないのですが、そこには個人的な好みのばらつきを超越する、はっきりと収束するエリア（１点ではありません。エリアです）が必ずあります。

それって単なる好みの問題じゃないの？と言われそうですが、そうではありません。
なぜそう言い切れるのか？というと、多くの人がそこに美を感じ、共通して高く評価するものがあるからです。

だからそこにはきちんと裏打ちされたセオリーがあるのです。
実は木造建築のデザインというものは、この木割というセオリーに深く深く依存しています。

写真で観ると美しい建築だったのに、実際に現場に行ってみたらがっかりした、という経験をしたことはありませんか？
こういうケースでは木割がきちんとできていません。
（↑これは木造に限りません。RC造やS造でも同じです）

逆に、見た目には特に何の変哲も無い感じなのに、なんだか空間にスゴイ緊張感があって、とても雰囲気がいいという場合、木割にとても細やかな心配りがなされています。

でもそれを説明してくれ、と言われても説明できない。
（というか、説明してもきっと理解できないと思います）
なぜか？
わからない人にはデザインのセンスがないからだというわけでもありません。
それがわからない人には知識と経験が足りないからなのです。

木割を理解・習得するためには、一流の古典建築をひたすらたくさん見て、自分の手で実測して少しずつ少しずつ、時間をかけて寸法感覚と理論、材料に対する感覚を養っていくより他に方法がありません。
書物で勉強すればできるようになる、教えてもらえればできるようになる、というようなシロモノではないのです。
理論と経験が相まって身についていく類の能力です。
単なる美的センスだけの問題でもありません。
（↑もちろん、美的センスは必要ですが）

それともう一つ。
設計作業の中でCADを使うことは、この木割のセンスを身につける際の最大の敵だと言ってもいいと思います。

確かにCADはとても優れた設計ツールです。
しかし、感覚を養うという面では、圧倒的に不利です。
だから僕は今でも、迷った時には必ず原寸図を手書きで起こして検討します。
こういう考え方は時代に合っていないのでしょうが、そうやっていくことでしか伝えられないものがあるという事実に、いつも迷い、考えさせられます。

でも、実は考える必要なんてあまりなくて、単純に手書きで全ての図面を起こしていけばいいだけの話なんでしょうけどね、きっと（笑）。
一度は手放したA0版製図台を、近々もう一度事務所に招きいれようかなぁと考える今日この頃です。

なんだか今回はえらそうなことを書いてしまいましたが、こういうことを言う人がなかなかいないので、誰かが言わないといけないんじゃないかと思い、文章にしてみました。

僕は木割を全て理解している、というつもりで書いているわけではありません。
ただ、こういう理論が建築デザインの根底にある、そしてそれは表立って学校で教えてくれたりはしないけれど、デザインにおいてはもっとも重要な要素のひとつなんだということをお伝えしたかったのです。

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ここ最近、2件の新築現場で地縄張りをしました。
1件は西宮市、もう1件は神戸市で、いずれも現在更地の状態です。
どちらも来年2月ごろ着工予定の現場です。

地縄というのは、建物を建てる予定の位置に、短い杭を打ってそこに紐を巡らせることを言います。
建物の大きさを実際に現場の地面に描くこと、と言った方がわかりやすいかもしれませんね。

この地縄張りをすると、いろんなことが見えてきます。
陽当たりの具合、庭の広さ、建物と隣地との関係、部屋の大きさ、部屋の中から見える眺望、などなど。
正直なところ、僕ら建築のプロでも、地縄張りをして初めて気付くことがたくさんあります。
設計を固める前にこの作業をやっておくと、実際のイメージが湧いて
「こんなはずじゃなかったのに・・・」
ということが発生するリスクを減らせます。

僕は元々工務店出身なのでよその設計事務所のやり方はあまりよく知りませんが、地縄を張るのは、大抵着工直前（設計が一通り全て終わった段階）というケースが多いように思います。
（もしくは、地縄を張らないこともありますが）
少なくとも、僕が在籍していた工務店ではそうでした。

でも、この地縄張りはできるだけ早い段階で一度やっておくと、後で大変スムーズに物事が運びます。
あなたがもしこれから家を建てようとされている場合は、工事をやってくださる工務店や設計の方に、
「現場に地縄を張ってみていただきたいのですが・・・」
と平面プランが決まった段階でお願いしてみるといいかもしれません。

註：地縄張りをお願いするのは、平面プランが決まってからにしてくださいね。
　　でないと、あまり早すぎる時期にやっても無駄手間になるだけですから。

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数年前からずっと「読みたい！」と思っていた本を、やっと読み終えました。
それは新月伐採に関する本で、オーストリア人のエルヴィン・トーマ著『木とつきあう智恵』です。

この本の中で著者は、木を伐採する日（正確には、その時の月の満ち欠けの状態と季節）が伐採・製材後の木材の性能に大きな影響を及ぼす、ということについて書いています。
自然のリズムに沿った時に木を伐採し、時間をかけて自然な方法で木材をゆっくり乾燥させてから製品化し、木がきちんと呼吸できるような状態で使うということの大切さと、その驚くべき効用についてまとめています。

建築の専門家ではない、一般の方にも理解しやすいような平易な表現で書かれている本ですので、興味がある方にはお薦めです。

先月末に、伊勢で職人がつくる木の家ネットワークというグループの総会があって僕も参加してきました。
（僕もこのグループのメンバーに加えていただくべく、現在審査手続き中です）

この時、静岡県浜松市の石川木材さんが比較実験された、新月伐採材のサンプルを見せていただくことができました。
とても興味深かったのでその時に撮った写真をご紹介します。
（註：この実験を行ったのは僕ではなく石川木材さんです）

下の写真は、満月の時に伐採した木（左）と、新月の時に伐採した木（右）とをほぼ同じ日数だけ葉枯らし乾燥させ、杭状に加工して土の中に埋めて放っておいた結果です。

左の木の根元はシロアリに喰われてしまってボロボロですが、右の木（新月伐採）は何ともありません。
※ぜひ画像をクリックして拡大してご覧下さい。

下の写真も、伐採する時期が違う2本の木を放置してカビの入り具合を比較したものです。
左の木にはカビが入って青黒くなり割れも入っていますが、右の木には全くカビが入っていませんし、割れもありません。

新月伐採は、まだまだ科学的にはきちんと証明しきれていない部分がかなり多いようですが、日本でも林業家が昔は同じことを実践していたようです。
昔の人は、やはり自然に逆らわずに生きる能力に長けていたんでしょうね。
脱帽です。

と、ここまで書いて思い出しましたが、うちの息子（4歳）は新月の日に生まれてきました。
僕は気付かなかったのですが、僕の母親が「新月だよ」とおしえてくれました。
彼も何か影響を受けているのかも？ 

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12/11に投稿した問題の正解を追記しました。
詳しくはこちらをご覧下さい。

コメントを書き込んでくださったみなさん、どうもありがとうございました。
すごくうれしかったです。

コメント書き込みが一件も届かなかったらどうしよう・・・とか考えると、
実はちょっと不安だったのです（笑）。
またいたずら心を起こしてこんなことをやるかもしれませんが、そのときはどうぞよろしくお付き合い下さい。

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僕はこれまでに、襖絵を見た瞬間に動けなくなった経験が2回あります。
（註：僕は襖絵フェチとか研究家ではないので、素晴らしい襖絵はもっともっとたくさんあると思うのですが、僕の少ない経験からは2回、という意味です）

その作者の1人は長谷川等伯。
もう1人は狩野探幽によるものでした。

長谷川等伯の絵は、猿猴捉月図（えんこうそくげつず）。
京都・南禅寺の中の金地院（こんちいん）という塔頭（たっちゅう）にあり、たまに特別公開されます。
（↑機会を見つけて、ぜひ行ってみてください）
木の上にいる手長猿が池に映った月をすくいとろうとしている様を描いたもので、絵全体の配置の妙により、猿のいじらしさ・無邪気さが迫ってきて心を掴みます。

もう1人の狩野探幽の絵は、最近あるお寺（←関係各位にご迷惑がかかるので、名前は伏せておきます。ごめんなさい）でごく短い時間拝見したのですが、やはり同じように動けなくなりました。
こちらは動物などを描いたものではなく、山水画（もちろん水墨画）だったのですが、その絶妙な間の取り方（絵の配置）、極限まで削ぎ落とした少ない筆数と濃淡のみで表す世界に緊張感がみなぎっており、息を呑んで立ちつくしました。
（↑もっとゆっくり観たかった・・・）
作者が紙と向き合い、筆を構えたまま微動だにせずじっと気を蓄え、自分自身の中で何度も反芻してイメージを膨らませた後、手のうごくままに任せて描き切った様が目に浮かびました。

どちらも安土桃山～江戸時代初期に書かれた水墨画ですが、現代でもその輝きを失っていないということは、普遍的な美意識に基づいて描かれたものであり、かつそれを理解する同じ美意識が江戸時代の人たちと同様、現代の僕たちにも備わっているということですね。

流行に流されて廃ってしまう美もあれば、そうでないものもある。
自分も後者でありたいと思いますが、それは今後の自分自身の姿勢次第でしょう（ガンバラネバ）。

水墨画ではありませんが、フランク・ロイド・ライト設計の落水荘に行った時、安藤広重の浮世絵（←もちろん本物）が展示されており、その絵の前でも同じような感覚を味わいました。

ライトは帝国ホテル旧館（←現在は明示村に移築保存されています）の設計報酬で、日本の美術品を購入しコンテナ１車に満載してアメリカに持ち帰ったと言われています。
そのうちの１点が上述の広重だったのでしょう。

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